{"id":826,"date":"2025-02-13T10:21:51","date_gmt":"2025-02-13T10:21:51","guid":{"rendered":"https:\/\/nicolotomaini.it\/?page_id=826"},"modified":"2025-05-02T13:30:56","modified_gmt":"2025-05-02T13:30:56","slug":"rocca-di-umbertide","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nicolotomaini.it\/?page_id=826","title":{"rendered":"Finestre sul male"},"content":{"rendered":"\n
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Finestre sul male<\/h5>\n\n\n

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” Pensai di ricostruire degli oggetti che fossero mutilati delle loro funzioni, oggetti che nella loro fisicit\u00e0 esprimessero una sottile inquietudine”<\/strong><\/p>Cit. Tano Festa <\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

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Tomaini stigmatizza come, nella nostra societ\u00e0  mediatizzata, l\u2019apparenza vinca sulla realt\u00e0, rendendo la vita poco reale nel suo essere solo virtuale \u2013 fino ad un certo punto perch\u00e9  poi i drammi dell\u2019esistenza \u201cvera\u201d sussistono \u2013 per cui si pu\u00f2 dire che il nostro artista vede \u201cla visione mediata Vs la visione vera\u201d, per usare anche noi una delle sigle che stanno sostituendo la nostra lingua storicamente determinata.<\/p>Cit. Giorgio Bonomi<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

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TANO FESTA E NICOLÒ TOMAINI: UN FECONDO CONFRONTO<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

di Giorgio Bonomi<\/u><\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n

Ad essere sinceri, spesso i curatori di mostre d\u2019arte contemporanea danno delle giustificazioni, per le proprie scelte espositive, che possono risultare pretestuose e sforzate, finanche artificialmente motivate. A prima vista anche le ragioni di questa esposizione che vede un dialogo tra Tano Festa e Nicol\u00f2 Tomaini potrebbero apparire speciose, ma cos\u00ec non \u00e8 se quanto andiamo a scrivere \u00e8 ragionevole e fondato.<\/p>\n

Ci pare che l\u2019elemento pi\u00f9 evidente capace di far decollare il confronto tra i due artisti, assai distanti cronologicamente e, per molti versi, stilisticamente, consista nel fatto che entrambi si servono del prelievo di elementi di realt\u00e0 per dare contenuti alle loro opere. Certamente in questo c\u2019\u00e8 l\u2019eco dell\u2019objet trouv\u00e9 di Duchamp e Man Ray o, con qualche differenza, di Schwitters, i quali prendevano oggetti della quotidianit\u00e0 \u2013 come ora le persiane, le finestre, le porte di Festa o i vecchi quadri e gli elementi informatici di Tomaini \u2013 e con piccoli interventi, ed anche senza, li rendevano \u201copera\u201d. A dire il vero, tutta l\u2019arte figurativa, pittura e scultura, fino all\u2019avvento dell\u2019astrazione e del concettualismo estremo, voleva \u201criprodurre\u201d la realt\u00e0 o dare sembianze reali, concrete, a elementi ideali come, ad esempio, le divinit\u00e0, ma appunto si trattava \u2013 e si tratta \u2013 di mimesi, di rappresentazione attraverso le modalit\u00e0 e gli strumenti propri dell\u2019arte.<\/p>\n

Tano Festa opera in un periodo in cui ancora il concettualismo radicale non aveva preso piede, cos\u00ec non pu\u00f2 non essere \u201cpittore tradizionale\u201d, ma per il suo prelievo di realt\u00e0 materiali, e di storia come vedremo qui appresso, \u201cricostruisce\u201d l\u2019oggetto quotidiano (raramente ha usato oggetti veri) e in questo si comporta come i pop artisti americani che non usavano oggetti reali ma il loro rifacimento.<\/p>\n

Tomaini prende vecchi quadri, pezzi di cartoni d\u2019imballaggio come elementi essenziali del suo lavoro che consiste nell\u2019apporre sulle figurazioni elementi informatici, come la cancellazione dei pixel alle immagini computerizzate, o i residui degli imballaggi delle spedizioni delle multinazionali della logistica. Naturalmente questi sono elementi di \u201cdenuncia\u201d del pericolo di \u201cdisumanizzazione\u201d creata dalla tecnica, al di l\u00e0 dei grandi benefici che ha apportato all\u2019uomo.<\/p>\n

In pi\u00f9, proprio perch\u00e9 siamo nel campo dell\u2019arte, che \u00e8 anche visione e comunicazione, Tomaini stigmatizza come, nella nostra societ\u00e0\u00a0 mediatizzata, l\u2019apparenza vinca sulla realt\u00e0, rendendo la vita poco reale nel suo essere solo virtuale \u2013 fino ad un certo punto perch\u00e9\u00a0 poi i drammi dell\u2019esistenza \u201cvera\u201d sussistono \u2013 per cui si pu\u00f2 dire che il nostro artista vede \u201cla visione mediata Vs la visione vera\u201d, per usare anche noi una delle sigle che stanno sostituendo la nostra lingua storicamente determinata.<\/p>\n

Si potrebbe sottolineare che stiamo vivendo in un periodo di notevole crisi per cui ci pare ancora valida quell\u2019affermazione di Gramsci secondo la quale \u201cla crisi consiste nel fatto che il vecchio muore e il nuovo non pu\u00f2 nascere: in questo interregno si verificano i fenomeni morbosi pi\u00f9 svariati\u201d[1]<\/a>.<\/p>\n

Riguardo alla situazione storica l\u2019operativit\u00e0 dei due artisti \u00e8 completamente diversa: l\u2019uno ha vissuto in un periodo \u201cespansivo\u201d in cui l\u2019Italia, e non solo, correva verso il benessere e una sorta di \u201cfelicit\u00e0\u201d mentre l\u2019altro vive in un momento recessivo e critico in cui il rischio della \u201ccatastrofe\u201d \u2013 e lo diciamo senza \u201ccatastrofismo\u201d! \u2013 \u00e8 reale e non si intravedono tutti gli effetti benefici che le tecnologie potrebbero portare.<\/p>\n

Un altro aspetto che, pur nelle differenze, mette a confronto i nostri due artisti \u00e8 quello del \u201csenso della storia\u201d e specificatamente della storia dell\u2019arte.<\/p>\n

Cos\u00ec Festa pu\u00f2 spaziare nel \u201cprelevare\u201d l\u2019Obelisco di Piazza del Popolo a Roma o il Giudizio Universale di Michelangelo in Vaticano[2]<\/a>, mentre Tomaini \u201cpreleva\u201d vecchi quadri, vecchie cornici: entrambi gli artisti, in questo modo, segnalano il loro essere nel grande fiume dell\u2019arte che, come quello di Eraclito[3]<\/a>, scorre essendo e non essendo sempre lo stesso fiume[4]<\/a>.<\/p>\n

Forse Festa sente pi\u00f9 il \u201cpassato\u201d, infatti, oltre alle opere appena citate, si sofferma su I 600 di<\/em> Balaklava<\/em> o sui ritratti di artisti storici, quali Monet, Modigliani, Munch eccetera. Invece Tomaini \u00e8 pi\u00f9 concentrato sul presente, ed entrambi sembra che non vedano il \u201cfuturo\u201d.<\/p>\n

La loro non \u00e8 un\u2019arte consolatoria, \u00e8 senz\u2019altro, soprattutto quella di Tomaini, di denuncia, ma questa non \u00e8 \u201cgridata\u201d, non \u00e8 ideologica bens\u00ec deriva dall\u2019analisi: un\u2019analisi della realt\u00e0 che non pu\u00f2 non porre problematicit\u00e0 e inquietudine. Sensazione, quest\u2019ultima, che pu\u00f2 cogliersi anche nelle atmosfere malinconiche di molte opere \u201cmetafisiche\u201d di Festa, del resto la \u201cbeatitudine\u201d degli anni \u201960 trova la sua fine nei \u201970 e negli\u201980, con il \u201968 e il successivo terrorismo.<\/p>\n

Vogliamo terminare queste brevi considerazioni su questo \u201cduetto\u201d ritornando al concetto di \u201coggetto\u201d.<\/p>\n

Nel 1966, in una lettera ad Arturo Schwarz[5]<\/a>, Festa dice: \u201c[…] Pensai di ricostruire degli oggetti che fossero mutilati delle loro funzioni, oggetti che nella loro fisicit\u00e0 esprimessero una sottile inquietudine […]\u201d, e poco pi\u00f9 sopra aveva affermato: \u201c[…] Pensai con malinconia che gli Arnolfini[6]<\/a> sarebbero scomparsi molto prima del lampadario, che da tutta la scena sarebbero stati i primi ad uscire, mentre gli oggetti sarebbero rimasti ancora per lungo tempo al loro posto, testimoni muti e impassibili delle loro esistenze. Questa intuizione della sopravvivenza dell\u2019oggetto, della sua possibilit\u00e0 di essere protagonista, mi affascin\u00f2\u201d; gi\u00e0 qualche anno prima il compianto Giorgio De Marchis aveva parlato di \u201c[…] minuzioso recupero di oggetti che non servono a niente, di oggetti che non funzionano, solo presenti continuamente alla vista nella vita quotidiana\u201d[7]<\/a>.<\/p>\n

Sebbene comprendiamo il pensiero di Festa, non possiamo esimerci dal notare che pure gli oggetti scompaiono, anche se, ma non sempre, dopo i loro possessori, ed \u00e8 proprio la poesia[8]<\/a>, e l\u2019arte in genere, che pu\u00f2 dare immortalit\u00e0 alle persone e agli oggetti come avviene per i coniugi Arnolfini di cui ancora oggi ammiriamo sposi e lampada.<\/p>\n

In un qualche modo anche Tomaini usa oggetti \u201cinutili\u201d. Giacch\u00e9 i quadri vecchi sono oggetti da rigattiere, i cartoni sono defunzionalizzati essendo solo simbolici, anche se essenziali non …ai trasporti bens\u00ec all\u2019opera d\u2019arte.<\/p>\n

Cos\u00ec tra le opere e i giorni, nel fluire della pittura, nella grande catena dell\u2019arte, ci siamo soffermati su due momenti, uno oramai storicizzato, l\u2019altro in via di esserlo e che, da questo confronto, pu\u00f2 trarre stimoli per i suoi ulteriori sviluppi.<\/p>\n

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[1]<\/a> A. Gramsci, Quaderni del carcere<\/em>, a cura di V. Gerratana, Einaudi Editore, Torino 1975, p. 311.<\/p>\n

[2]<\/a> Le stesse finestre, persiane, porte hanno precedenti illustri \u2013 di cui probabilmente Festa era a conoscenza tramite Arturo Schwarz \u2013 nella Fresh Widow<\/em> (1920\/1961-1964), nella Porta: 11 rue Larrey<\/em> (1927) e ne La Bagarre d\u2019Austerlitz<\/em> (1921) proprio di M. Duchamp che, comunque aveva scopi diversi.<\/p>\n

[3]<\/a> \u201cNegli stessi fiumi <due volte> entriamo e non entriamo, siamo e non siamo\u201d, Frammento 50, I presocratici<\/em>, a cura di A. Pasquinelli, Einaudi Editore, Torino 1976, p.183.<\/p>\n

[4]<\/a> Nel nome il fiume \u00e8 sempre lo stesso ma le sue acque sono sempre diverse.<\/p>\n

[5]<\/a> T. Festa, Lettera ad Arturo Schwarz<\/em>, 1966, in Tano Festa<\/em>, catalogo della mostra a cura di A. Bonito Oliva, ex Stabilimento Peroni, Roma 1988, Edizioni Electa, Milano 1988, p. 19.<\/p>\n

[6]<\/a> Festa aveva visto una riproduzione dell\u2019opera di Van Eyck, Ritratto dei coniugi Arnolfini<\/em> del 1434, che poi \u201crifar\u00e0\u201d nel 1976.<\/p>\n

[7]<\/a> G. De Marchis, 1963, in Tano Festa<\/em>, cit., p. 20.<\/p>\n

[8]<\/a> Come dice U. Foscolo in Dei Sepolcri.<\/em><\/p>\n\n\n

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