{"id":810,"date":"2025-02-13T10:03:11","date_gmt":"2025-02-13T10:03:11","guid":{"rendered":"https:\/\/nicolotomaini.it\/?page_id=810"},"modified":"2025-05-02T13:30:20","modified_gmt":"2025-05-02T13:30:20","slug":"pieve-di-soligo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nicolotomaini.it\/?page_id=810","title":{"rendered":"Stitching & Unstitching"},"content":{"rendered":"\n
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Stitching & Unstitching<\/h5>\n\n\n

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” In principio era il corpo\u201d, si potrebbe dire prima di tutto “<\/strong><\/p>Filippo Mollea Ceirano<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

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“Ci troviamo quindi immersi in una realt\u00e0 che non \u00e8 pi\u00f9 tale, in cui le passioni come dolore, sofferenza, patimento, ma anche gioia e piacere scorrono come immagini da consumare; i nostri corpi sono ridotti a ricettori di queste immagini, o, per usare un termine pi\u00f9 preciso, consumatori.<\/em>“<\/p>Cit. Filippo Mollea Ceirano<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

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Appunti a margine di una mostra sopra le righe e del conflitto epocale tra il corpo vivente e le neo-tecnologie nelle opere di Franko B e Nicolò Tomaini.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Il corpo umano negli ultimi cento anni: una prolusione.<\/u><\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019idea di questa mostra \u00e8 nata quasi per caso, grazie all\u2019impulso dato dai rapporti personali che legano tra loro gli artisti e il curatore. Nel tempo il confronto, lo scambio di idee e di riflessioni, la condivisione di possibili soluzioni, le ipotesi fatte, rifatte, scartate, ma soprattutto un piacevole tempo trascorso parlando di ci\u00f2 che si sarebbe potuto e voluto fare assieme e di molte altre questioni che ci \u00e8 parso importante affrontare e a approfondire a prescindere dalla specifica circostanza legata all\u2019evento ci ha portato molto oltre quelli che erano il perimetro originario e gli spunti di base.<\/p>\n

Il lavoro di ricerca e i percorsi seguiti dai due artisti, gli elementi che sono emersi mano a mano che si andava a fondo delle questioni \u00e8 stato a un certo punto inevitabile che abbiano portato a deragliare dal tracciato definito e scontato, che vorrebbe costringere l\u2019arte del nostro tempo ad adattarsi alla funzione di produrre gadget pronti per essere esitati sul mercato, valorizzati solo per la loro ricaduta economica.<\/p>\n

Per questo ritengo che, prima di una \u201cpresentazione\u201d canonica, di una sintesi poco pi\u00f9 che descrittiva dei lavori proposti e del percorso espositivo, siano importanti alcune riflessioni di contenuto e portata pi\u00f9 generale: una sorta di piano parallelo d\u2019indagine, una \u201cnota a margine\u201d di cui poi ciascuno potr\u00e0 fare l\u2019uso che crede nella fruizione di ci\u00f2 che andiamo a proporre.<\/p>\n

Partendo da molto, molto lontano.<\/p>\n

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\u201cIn principio era il corpo\u201d, si potrebbe dire prima di tutto.<\/p>\n

Il corpo umano ha nell\u2019arte, cos\u00ec come nella nostra storia, una importanza evidentemente fondamentale: ci\u00f2 perch\u00e9 ce l\u2019ha, prima di tutto, nella nostra vita. Si tratta dell\u2019elemento centrale dell\u2019esistenza, della vita biologica, del fattore di unificazione, esito finale dell\u2019evoluzione che porta l\u2019animale a sviluppare la sua intelligenza, a inventare ed elaborare strumenti, a giungere infine a divenire bestia consapevole, cosciente di s\u00e9 e della capacit\u00e0 di realizzare e migliorare i propri mezzi.<\/p>\n

Non \u00e8 dunque un caso che ogni epoca abbia prodotto forme d\u2019arte caratterizzate dal modo di raffigurare il corpo: statico e armonico nelle forme definite dell\u2019iconografia ellenica, dinamico e in azione nella successiva fase ellenistica, simbolico e quasi solo evocato per linee essenziali nell\u2019arte medievale, solenne e centrale nelle composizioni rinascimentali, travolto, appassionato e offeso nella crisi del barocco, per restare nell\u2019ambito della cultura occidentale.<\/p>\n

\u00c8 per\u00f2 a partire dalla seconda met\u00e0 del \u2019800, con l\u2019affermarsi della rivoluzione industriale e l\u2019avvento della societ\u00e0 borghese, che si assiste ad un cambiamento epocale diverso da tutti i passaggi e i mutamenti precedenti.<\/p>\n

Per la prima volta infatti l\u2019umano come totalit\u00e0, nella sua dimensione unitaria, viene separato nei suoi elementi specifici, visto e vissuto nelle varie possibili funzioni: di produttore, di riproduttore, di consumatore e cos\u00ec via. In questa fase cambia anche di segno il suo rapporto con gli strumenti che nel tempo erano stati elaborati per supportarlo e assecondarne le necessit\u00e0 fondamentali. Come la tecnica, che nel corso di una crescita millenaria aveva saputo fornire un valido supporto alla forza fisica nell\u2019espletamento delle attivit\u00e0 necessarie alla sopravvivenza, e poi anche nel realizzare opere, manufatti, costruzioni che testimoniavano le notevoli capacit\u00e0 che si potevano trarre dalla sinergia tra le capacit\u00e0 naturali dell\u2019essere biologico e l\u2019uso dell\u2019intelligenza, capace di comprendere le dinamiche delle energie esterne e volgerle in modo da assecondare i pi\u00f9 ambiziosi desideri dell\u2019essere vivente.<\/p>\n

Nel contempo per\u00f2 in questa fase si sviluppa un approccio che muta profondamente di prospettiva, in cui la \u201ctecnica\u201d non si limita pi\u00f9 solo ad assecondare le funzioni e le capacit\u00e0 dell\u2019essere umano, ma a rimpiazzarle del tutto. Se pensiamo alla differenza che intercorre tra un aratro, con cui il coltivatore sfrutta la forza trainante del bue per guidarla in modo che l\u2019apparecchio da lui stesso guidato predisponga il terreno per la semina, e una moderna catena di montaggio, in cui l\u2019operaio non ha che da compiere solo singoli atti ripetitivi e separati che sono funzionali al processo produttivo che \u00e8 gi\u00e0 insito nel sistema dell\u2019apparato tecnologico, la differenza balza agli occhi.<\/p>\n

Un discorso analogo pu\u00f2 essere fatto per quanto riguarda le istituzioni, i centri di potere, gli enti e le aggregazioni di varia natura, che nei tempi passati avevano assolto la funzione primaria di regolare l\u2019organizzazione sociale (o, pi\u00f9 precisamente, la societ\u00e0<\/em>). Esse avevano realizzato tale scopo sicuramente con importanti forzature, prevaricazioni, iniquit\u00e0 e imposizioni; per\u00f2 non si pu\u00f2 negare che, malgrado le gravi storture, a volte vere e proprie aberrazioni, si fossero prese carico di perseguire un obbiettivo che era, almeno nominalmente, corrispondente a un interesse comune. Gli apparati di governo, gli enti preposti alla formazione e all\u2019educazione dei giovani, finanche le forze armate e di polizia potevano e dovevano essere aspramente censurate per gli scopi pratici che si prefiggevano e per gli strumenti impiegati, ma non senza riconoscere che avevano comunque una finalit\u00e0 pratica degna e sensata. Si poteva, insomma, ambire a un miglioramento, anche se per conseguirlo lo si sarebbe dovuto fare attraverso trasformazioni drastiche.<\/p>\n

Ma quanto meno dagli albori del secolo scorso sembra che tutto questo complesso sistema abbia perduto il contatto con le sue stesse origini, e si imponga dall\u2019alto, pretendendo di essere alimentato e rinforzato a prescindere dalla sua funzione e dalle conseguenze che comporta a danno degli esseri viventi.<\/p>\n

\u00c8 con questo passaggio epocale, ormai giunto al suo esito finale, che le ultime generazioni si sono trovate a dovere fare i conti.<\/p>\n

Conti non facili, perch\u00e9 si tratta di misurarsi con un sistema che, pur essendo creato e costruito da persone con l\u2019intento di creare un\u2019organizzazione funzionale a scopi fondamentalmente razionali, troppo spesso ha abbandonato il senso profondo dei bisogni, delle esigenze vitali, degli aspetti che davvero meritano di avere importanza. Sul processo in corso ha preso il sopravvento in tutto e per tutto la gestione del potere, essenzialmente del potere economico, che ha prodotto un\u2019organizzazione in cui paradossalmente l\u2019essere vivente, l\u2019organico, risulta asservito a quelli che dovrebbero essere i suoi strumenti di supporto.<\/p>\n

Nell\u2019arte iconica i vari passaggi che hanno visto il progressivo processo di espropriazione del corpo, la sua invasione da parte dell\u2019inorganico, hanno lasciato segni evidenti, finendo spesso al centro di scelte di campo di grande impatto. Si pu\u00f2 dire che molta dell\u2019arte sviluppatasi quanto meno dagli inizi del \u2019900 si \u00e8 fatta carico di lanciare forti segnali dei rischi insiti in questa perdita del senso dell\u2019umano che per contro la societ\u00e0 spesso tendeva a trascurare, o peggio ancora ad accettare come una sorta di esito inevitabile.<\/p>\n

Per fare qualche esempio, senza alcuna pretesa n\u00e9 di completezza, n\u00e9 di fornire una chiave di lettura univoca di momenti e ricerche che necessiterebbero di approfondimenti assai pi\u00f9 articolati, si possono citare le ricerche di Giorgio De Chirico, che nei suoi primi quadri \u201conirici\u201d raffigura sagome umane composte con elementi artificiali, tratti dagli arredi o dagli oggetti quotidiani, come spesso, subito dopo la fine della grande guerra, si potevano vedere con una certa frequenza in chi era tornato dal fronte dopo avere subito profonde menomazioni rimpiazzate con protesi sempre pi\u00f9 elaborate. Oppure possiamo pensare alle figure deformi e ai corpi disorganici ed eccessivi di Egon Schiele, immagini viventi costruite dalla sofferenza e dal disagio. O ancora ricordare le opere di Francis Bacon, in cui carne, ossa, teste compongono attraverso passaggi di colore omogeneo assemblaggi innaturali, sorprendenti, che portano in s\u00e9 tutta l\u2019inquietudine umana del suo tempo: Gilles Deleuze nella monografia a lui dedicata Francis Bacon \u2013 Logica della sensazione<\/em> parler\u00e0 a questo proposito di \u201ccarne macellata\u201d, preoccupandosi di spiegare che \u00abla carne macellata non \u00e8 carne morta, essa ha conservato tutte le sofferenze e ha preso su di se tutti i colori della carne viva\u00bb.<\/p>\n

A partire dagli anni \u201950 in occidente cresce la consapevolezza di questa tendenza a sottomettere sempre di pi\u00f9, sempre pi\u00f9 a fondo l\u2019essere vivente da parte delle istituzioni, di asservirlo alle esigenze economiche. La critica marxiana di impronta pi\u00f9 libertaria parler\u00e0 di \u201cdominio reale del capitale sull\u2019uomo\u201d, ad indicare che il capitalismo non si accontenta pi\u00f9, a un certo momento, di sfruttare la sola forza lavoro per estrarne plusvalore, ma invade ogni momento e ogni funzione dell\u2019essere vivente.<\/p>\n

Cresce anche, nel secondo dopoguerra, una forte opposizione a questa evoluzione della societ\u00e0. Molti movimenti criticano aspramente il modello sociale che si va imponendo e rivendicano la necessit\u00e0 di una generale liberazione dai condizionamenti economici, sociali, morali. Si diffondono i movimenti di liberazione sessuale, la rivendicazione dei diritti a una libert\u00e0 completa, e cresce la sensibilit\u00e0 per un maggiore rispetto della persona nel suo insieme, della sua integrit\u00e0 fisica e morale.<\/p>\n

E per\u00f2, mentre le varie forme di violenza e oppressione materiale (sia da parte dei pubblici poteri, sia nelle sfere private) sono tutt\u2019altro che sul punto di scomparire, altre forme di offesa prendono piede: si verifica una forte accelerazione nello sviluppo della mercificazione del corpo, che porta da un lato alla diffusione massiva della pi\u00f9 triviale pornografia, che uccide o quanto meno opprime le forme pi\u00f9 complete e emozionali di erotismo, e nel contempo si diffondono pressioni sociali per cercare di adeguare la propria immagine a modelli predefiniti, portando ad artifici come la chirurgia plastica o il doping per spingere agli eccessi gli effetti delle palestre, o a vere e proprie patologie come anoressia e bulimia.<\/p>\n

I vari tentativi di lotta, a cui va senz\u2019altro il merito di avere saputo, a volte anche in termini assai lucidi, sollevare il problema, non riusciranno per\u00f2 a cambiare radicalmente le cose, quanto meno non come era negli obbiettivi e nelle aspettative. Con le sconfitte politiche dei movimenti, a partire dagli anni \u201980, con quella fase che \u00e8 stata denominata \u201cedonismo reaganiano\u201d, molte delle pi\u00f9 organizzate forme di opposizione finiranno con l\u2019essere recuperate nel sistema. La resistenza cambier\u00e0 notevolmente i suoi approcci e le sue prassi, non avendo pi\u00f9 la forza d\u2019urto del grande movimento di massa.<\/p>\n

Nel campo dell\u2019arte, soprattutto quello dell\u2019arte visiva, fin dalle prime fasi delle lotte politiche i temi in discussione hanno comunque trovato spazio e lasciato significative tracce; d\u2019altro canto nei momenti in cui il conflitto era giunto al suo apice molte delle correnti pi\u00f9 innovative avevano saputo assumersi dei veri e propri compiti politici anche in maniera chiara e diretta. Anche in questo caso senza alcuna pretesa di completezza, possiamo citare ad esempio la body art<\/em>, in cui l\u2019artista usa in prima persona il corpo umano, proprio o altrui, per farne strumento espressivo, e spesso di denuncia anche molto cruda. Pensiamo all\u2019opera di Gina Pane, dal forte spessore politico e critico, ma anche a esperienze come quelle maturate all\u2019interno della linea dell\u2019arte concettuale, o in generale le sperimentazioni performative.<\/p>\n

Gli spunti ora abbozzati, un po\u2019 frammentari e approssimativi, non mirano certo a una trattazione organica del tema; possono per\u00f2 essere utili per una comprensione dei contenuti essenziali della mostra Stitching & Unstitching<\/em>, in cui i lavori di Franko B e Nicol\u00f2 Tomaini, a prima vista tra loro molto diversi, convergono su un terreno comune, che \u00e8 appunto il corpo umano nel nostro tempo.<\/p>\n

Occorre per\u00f2 soffermarsi ancora un momento su ci\u00f2 che \u00e8 accaduto in questi ultimi anni e sulla situazione con cui ora ci troviamo ad avere a che fare.<\/p>\n

Come si \u00e8 detto, i tentativi di cambiare radicalmente gli obbiettivi e l\u2019assetto dell\u2019organizzazione socio-economica sono stati sconfitti e, a partire dagli anni \u201980, nella migliore delle ipotesi le opposizioni hanno ottenuto qualche correttivo parziale alle forme di sfruttamento e di violenza pi\u00f9 eclatanti. Hanno per\u00f2, per contro, saputo tenere alta la soglia dell\u2019attenzione, ricordando che il conflitto che la societ\u00e0 umana sta portando contro l\u2019essere vivente, e quindi, in concreto, anche contro la stessa specie umana, \u00e8 vivo ed \u00e8 in corso.<\/p>\n

Esso prende forma in ogni istante, nei grandi eventi di portata mondiale come nei piccoli dettagli del quotidiano; a volte si impone all\u2019attenzione in modo vistoso ed evidente, altre volte si insinua subdolo e sottotraccia, quasi irriconoscibile quando non travestito in modo da sembrare il suo opposto.<\/p>\n

Per quanto se ne possa dire, resta il fatto che oggi, maggio del 2024, dopo secoli di moralismi, decenni di buoni propositi e di promesse, dopo gli ammonimenti dei filosofi e degli scienziati, viviamo in un mondo in cui sono in corso un po\u2019 ovunque, anche molto vicino a casa nostra, conflitti bellici che in modo sempre pi\u00f9 penetrante coinvolgono la popolazione civile; in cui a milioni muoiono in mare su imbarcazioni nemmeno in grado di galleggiare per sfuggire a queste guerre, o alla fame, o alla violenza di eserciti e polizie; in cui quelli che neppure riescono a imbarcarsi sono imprigionati in campi \u201cprofughi\u201d nei quali riuscire a sopravvivere \u00e8 un lusso o un colpo di fortuna; in cui ogni giorno che passa qualche importante parte dell\u2019ambiente che ci circonda, quello che ci d\u00e0 da vivere, viene compromesso o distrutto; in cui gli animali d\u2019allevamento non vengono trattati da esseri viventi, ma stipati in batterie e fatti crescere artificialmente come prodotti industriali, e quelli selvatici come fenomeni da ammirare chiusi in gabbie; in cui le istituzioni pubbliche anzich\u00e9 organizzare la vita e garantire un corretto sviluppo dei rapporti condizionano all\u2019obbedienza pi\u00f9 becera e reprimono qualunque forma di dissenso; in cui la sessualit\u00e0 non \u00e8 accettata come una espressione naturale di s\u00e9, ma come una cosa di cui vergognarsi salvo che non sia oggetto di business; in cui ragazze e ragazzi, donne e uomini, si distruggono la salute per cercare di avere la taglia vista sulla copertina di un rotocalco. E potremmo andare avanti per pagine e pagine.<\/p>\n

Tanto che viene da chiedersi come mai tutto ci\u00f2 sia possibile, come mai alla fine sia pressoch\u00e9 generalmente accettato, o quanto meno tollerato.<\/p>\n

Il motivo, a mio avviso, deve molto a uno dei dispositivi di controllo pi\u00f9 raffinati e perfetti che abbiano visto la luce da che l\u2019essere umano ha inventato la societ\u00e0, e cio\u00e8 la \u201ctecnologia della comunicazione\u201d.<\/p>\n

Come gi\u00e0 aveva acutamente osservato Guy Debord nel 1967, stiamo allestendo e sempre pi\u00f9 perfezionando quella che, all\u2019epoca agli albori, aveva definito \u201csociet\u00e0 dello spettacolo\u201d, un rapporto sociale in cui tutto \u00e8 mediato dall\u2019immagine, in cui \u00abtutto ci\u00f2 che era direttamente vissuto si \u00e8 allontanato in una rappresentazione\u00bb.<\/p>\n

Ci troviamo quindi immersi in una realt\u00e0 che non \u00e8 pi\u00f9 tale, in cui le passioni come dolore, sofferenza, patimento, ma anche gioia e piacere scorrono come immagini da consumare; i nostri corpi sono ridotti a ricettori di queste immagini, o, per usare un termine pi\u00f9 preciso, consumatori.<\/em><\/p>\n

L\u2019espropriazione del corpo ha dunque raggiunto un livello tale che, se non vi si pone rimedio, il rischio concreto \u00e8 che la nostra specie o si distrugga fisicamente, oppure diventi qualche cosa che dovremo definire \u201cspecie non pi\u00f9 umana\u201d.<\/p>\n

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Franko B e Nicol\u00f2 Tomaini –<\/u><\/strong> Stitching & Unstitching<\/u><\/strong><\/em>: gli artisti, le opere, la mostra.<\/u><\/strong><\/p>\n

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Gli spazi che ospitano la mostra nella villa Brandolini d\u2019Adda, a Pieve di Soligo, si dividono in due corpi distinti, l\u2019uno in faccia all\u2019altro, separati da una loggia, aperta sul parco, dalla quale si accede ad entrambi. Sono spazi molto diversi ma contigui e in dialogo tra loro. Da una parte ci sono gli appartamenti di rappresentanza, elegante e rifinita espressione del gusto e dello stile di vita di una nobile famiglia dell\u2019Ottocento, che ospitano le opere di Franko B; dall\u2019altra la ex \u201climonaia\u201d, ora riallestita come spazio espositivo, un\u2019unica stanza nuda e essenziale, con pareti bianche e ampie aperture verso l\u2019esterno, occupata da Tomaini.<\/p>\n

La separazione fisica fra i due momenti non pregiudica per\u00f2 l\u2019unitariet\u00e0 e la coerenza che emerge dal quadro di insieme. Si tratta di due artisti diversi sotto molti aspetti, prima di tutto quello generazionale. Franko B \u00e8 del 1960, \u00e8 pittore, performer, body artist; in generale i suoi lavori sono immediati e diretti, a volte anche violenti o disturbanti; si \u00e8 formato nell\u2019ambiente del punk londinese dopo essere uscito da una situazione di vita difficile e pericolosa, dopo avere conosciuto personalmente e fin da bambino la violenza fisica, la sopraffazione, l\u2019imposizione dall\u2019alto, e avere imparato a reagire e lottare colpo su colpo. Nicol\u00f2 Tomaini \u00e8 pi\u00f9 giovane almeno di una generazione, classe 1989; anche la sua ricerca utilizza mezzi e linguaggi molto diversi, dalla pittura all\u2019installazione, dall\u2019assemblaggio, alla scultura, al readymade.<\/p>\n

Preciso subito che non vorrei dire pi\u00f9 di tanto; \u00e8 inutile raccontare come \u00e8 una mostra, finendo in questo modo per segnarne e irregimentarne la fruizione; ma qualche chiarimento pu\u00f2 essere utile, fermo restando che non \u00e8 mia intenzione fornire chiavi di lettura univoche, ma solo proporre riflessioni personali.<\/p>\n

Le opere in mostra, nel loro insieme e nel dialogo che instaurano, abbordano il tema centrale \u2013 il corpo offeso, represso, ferito e alienato \u2013 da lati diversi e con differenti sensibilit\u00e0, per poi incontrarsi su un terreno comune. Franko B concentra l\u2019attenzione sull\u2019aggressione, sui suoi strumenti, sui momenti dell\u2019offesa (soldati in assetto, politici e dominatori ammantati di finta innocenza, macerie di edifici, o ancora corpi privi di vita, oppure imprigionati e torturati, bambini inermi e abbandonati a s\u00e9 stessi, vagabondi e senza-tetto stremati; in qualche caso poi \u00e8 invece la fisicit\u00e0 compressa che rivendica la propria libert\u00e0 di espandersi attraverso atti erotici espliciti e appassionati o frasi dure e provocatorie tracciate sulla tela. Per Tomaini invece il momento su cui concentrare l\u2019attenzione \u00e8 quello pi\u00f9 subdolo e arretrato, quello su cui il controllo si regge e attraverso cui si dissimula, ovvero la costruzione dell\u2019irrealt\u00e0, la simulazione prodotta dal controllo della comunicazione attraverso le neo-tecnologie; nei suoi lavori il filo conduttore \u00e8 il disvelamento dell\u2019espropriazione del senso, il punto di rottura che separa la persona dal proprio essere organico, dal suo stesso apparato vivente, per costringerla ad essere immagine, riproduzione di se stessa.<\/p>\n

Le opere di Franko B sono tutte piuttosto recenti, realizzate con tecniche profondamente differenti, momenti di un percorso che utilizza varie forme espressive: ci sono numerose \u201ctele cucite\u201d, tele chiare sulla cui superficie sono fissati fili di lana di diversi colori che delineano forma essenziali, o altre in cui la lana e la tela stessa sono coperte di acrilico nero, in modo che il disegno affiori solo come labile traccia in rilievo; ci sono ceramiche smaltate, di varie dimensioni e colori, un vecchio specchio lavorato incidendo da dietro la patina riflettente, una scritta luminosa al neon, e ancora varie opere realizzate con vecchie valige che attraverso finestre ritagliate nell\u2019involucro esterno mostrano forme simboliche, come croci, o schermi su cui scorrono immagini video o fotografiche. Infine un \u201crosario\u201d realizzato con 59 oggetti in ceramica legati tra loro in sequenza con una lunga corda, strumento per una performance. Sono modalit\u00e0 diverse da quelle utilizzate nelle opere dei primi anni della sua attivit\u00e0, che utilizzavano una comunicazione pi\u00f9 aggressiva, ma non per questo meno dirette e d\u2019impatto.<\/p>\n

Anche Tomaini espone lavori di tipologie diverse: le pi\u00f9 risalenti serie dei caricamenti<\/em> e dei silicio<\/em>, realizzati intervenendo su vecchi quadri di maniera per fissare la videata della fase di trasformazione (caricamento o cancellazione) che appare sul monitor del computer, che nei silicio \u00e8 affiancata a una sezione in cui sono riprodotti i caratteri digitali del codice sorgente al cui interno sono inseriti gli algoritmi di distruzione dell\u2019immagine; pi\u00f9 recenti la serie dei teatrini<\/em>, assemblaggi di elementi rovinati dei pupi siciliani con parti dei codici informatici riprodotte sui pannelli laterali del palcoscenico, e la serie delle luci senza paesaggio<\/em>, in cui vecchi quadri in parte rotti o cancellati si affiancano alla loro riproduzione dalla quale partono i cavi di un ipotetico collegamento virtuale, in cui la copia, integra ma artificiosa, si sostituisce quindi, concettualmente, all\u2019originale compromesso; due installazioni sono agli estremi della mostra: una gabbia-pollaio al cui interno si muove l\u2019ologramma di una gallina, e la riproduzione del noto trucco storico degli illusionisti, in cui due casse affiancate ma separate sembrano contenere le due parti divise di un unico corpo, che in questo caso ha per\u00f2 i piedi femminili riprodotti in resina e la testa in gesso di Seneca.<\/p>\n

I lavori esposti entrano in dialogo diretto tra loro anche attraverso gli spazi che li ospitano. Le opere di Franko, all\u2019interno delle auliche sale degli appartamenti padronali, appaiono immediatamente in tutta la loro cruda espressivit\u00e0: le immagini delineate dai fili di lana cuciti alle tele tracciano le forme asciugate al massimo e ridotte all\u2019essenziale per conservare l\u2019espressivit\u00e0 del reale che non ha bisogno di mediazioni; sono oppressori, come militari o politici, oppure oppressi, come corpi feriti o abbandonati, o cadaveri uccisi dalla violenza del sistema, oppure ancora i segni tangibili dell\u2019oppressione, come i frammenti di edifici lesionati da bombe e attacchi diretti e materiali, a volte macchiati da tracce di sangue. Lo stesso tema della dimora ferita ritorna nelle ceramiche; qui l\u2019involucro della casa distrutta, lesionata e spesso invasa dai suoi stessi frammenti, \u00e8 anche contenitore: a volte della sofferenza \u2013 quando racchiude sagome di figure umane per le quali ci si interroga se fungano da riparo, protezione o prigione \u2013; a volte della speranza, quando in mezzo a rovine e distruzione spuntano piante, arborescenze, e cio\u00e8 corpi ancora viventi che cerano di superare la distruzione. Pi\u00f9 concettuale invece il tema delle valige: sono valige povere, economiche, le custodie che racchiudono il poco disponibile per le necessit\u00e0 essenziali del migrante, del fuggiasco; abbandonate qua e l\u00e0 nei saloni della villa, da esse affiorano immagini che sono aspettative, impronte lasciate dalla vita oppure storie vissute o ancora da vivere.<\/p>\n

La performance segna poi il perimetro, o meglio il non-perimetro dell\u2019indagine: l\u2019artista, volgendo le spalle al pubblico, che ne vede l\u2019immagine frontale riflessa in un grosso specchio, sgrana il suo \u201crosario\u201d di oggetti di vario genere da lui stesso realizzati, declamando per ognuno di essi una frase evocativa a volte di un fatto storico, di portata generale, a volte di un episodio privato, personale. Insomma, la sfera pubblica, politica, compenetra e condiziona l\u2019intimit\u00e0 della singola persona.<\/p>\n

Gli spazi asciutti ed essenziali, vuoti e imbiancati della limonaia ospitano invece gli apparati pi\u00f9 complicati concettualmente di Tomaini. La sua ricerca, come si \u00e8 accennato, \u00e8 incentrata sui dispositivi attraverso cui l\u2019immagine soppianta la realt\u00e0 e sui loro effetti pratici sugli esseri umani. Nelle sue opere il corpo non \u00e8 mai fisicamente, visivamente presente: \u00e8 sempre evocato, dato per presupposto, \u00e8 il destinatario finale ma impercettibile delle dinamiche alienanti, che sono invece per quanto possibile ritratte in modo addirittura iperrealista. Il corpo vivente infatti \u00e8 presente in quanto oggetto di rimozione, di assorbimento e virtualizzazione all\u2019interno del rapporto sociale, degradato a comparsa e costretto nel ruolo di oggetto dell\u2019espropriazione di senso, di pretesto per giustificare l\u2019incremento di una pseudo-comunicazione, di cui esso stesso non \u00e8 niente pi\u00f9 che una protesi, che ambisce ad imporsi come unica verit\u00e0 possibile, come rappresentazione che si trasforma nella realt\u00e0 sterile del mondo in cui la vita biologica anzich\u00e9 bene primario \u00e8 considerata nulla pi\u00f9 che un accidente necessario.<\/p>\n

Nella sua accorata denuncia Tomaini non usa enfasi, non esaspera i toni, ma si rimette piuttosto ad allestire scenari angoscianti: ammonisce attraverso l\u2019assenza, denuncia la consunzione mostrandola come gi\u00e0 avvenuta, come un fatto che si \u00e8 compiuto, che \u00e8 stato portato a termine senza incontrare una adeguata resistenza. C\u2019\u00e8 in tutto ci\u00f2 il senso del disagio creato dalle inquietanti prospettive che si aprono davanti alla sua generazione. Basta pensare ai suoi teatrini, come Il cavaliere inesistente<\/em>, in cui mentre sul palcoscenico sono evidenti i frammenti di marionette rotte o con i fili spezzati, sui pannelli laterali \u00e8 seminascosta, integra e compiuta, la videata che rinvia alla realt\u00e0 virtuale.<\/p>\n

Insomma, se dalle opere di Franko B arriva il chiaro richiamo all\u2019attacco che stiamo subendo e alla necessit\u00e0 di respingerlo, di combatterlo senza indugi o illusioni, Tomaini avverte che l\u2019attacco, cos\u00ec come la lotta contro di esso, si giocano in campo aperto, che qualunque concessione o indulgenza verso il mondo artificioso della rappresentazione \u00e8 gi\u00e0 di per s\u00e9 la sconfitta.<\/em><\/p>\n\n\n

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” In principio era il corpo\u201d, si potrebbe dire prima di tutto “ Filippo Mollea Ceirano “Ci troviamo quindi immersi in una realt\u00e0 che non \u00e8 pi\u00f9 tale, in cui le passioni come dolore, sofferenza, patimento, ma anche gioia e piacere scorrono come immagini da consumare; i nostri corpi sono ridotti a ricettori di queste […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-container-style":"default","site-container-layout":"default","site-sidebar-layout":"default","site-transparent-header":"enable","disable-article-header":"yes","disable-site-header":"default","disable-site-footer":"default","disable-content-area-spacing":"default","footnotes":""},"class_list":["post-810","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/810","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=810"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/810\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1204,"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/810\/revisions\/1204"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=810"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}