{"id":293,"date":"2025-02-11T13:35:16","date_gmt":"2025-02-11T13:35:16","guid":{"rendered":"https:\/\/nicolotomaini.it\/?page_id=293"},"modified":"2025-02-14T08:57:56","modified_gmt":"2025-02-14T08:57:56","slug":"montepulciano","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nicolotomaini.it\/?page_id=293","title":{"rendered":"La grande illusione"},"content":{"rendered":"\n
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La grande illusione<\/h5>\n\n\n

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” Dalle sue opere affiora e viene resa visibile la triste realt\u00e0 della nostra condizione “<\/strong><\/p>Filippo Mollea Ceirano<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

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C\u2019\u00e8 una costante nella ricerca artistica di Nicol\u00f2 Tomaini (nato nel 1989 nella provincia di Lecco) che fin dai suoi esordi ritorna ed emerge con la dovuta veemenza; \u00e8 come un\u2019ossessione che, anche se \u00e8 sempre portata con una certa attenta vena ironica non pu\u00f2 che lasciare, per lo meno nei fruitori pi\u00f9 sensibili, un profondo disagio e un forte senso di angoscia. All\u2019origine di questa sensazione c\u2019\u00e8 purtroppo da rinvenire, amaramente, un elemento scatenante tutt\u2019altro che confortevole, e cio\u00e8 il fatto che dalle sue opere affiora e viene resa visibile la triste realt\u00e0 della nostra condizione.<\/p>\n

\u00a0\u00c8 una realt\u00e0 a dire il vero neppure troppo celata o sottile, ma alla quale c\u2019\u00e8 il forte rischio di finire con l\u2019abituarsi. Per vero fin dalla fine degli anni \u201960, forse anche prima, la critica pi\u00f9 profonda e radicale aveva cercato di mettere le mani avanti sui rischi che il capitalismo, nella sua necessit\u00e0 di reggersi su una crescita sempre pi\u00f9 accelerata, stesse tentando di impadronirsi del controllo totale dei corpi viventi attraverso la sua arma pi\u00f9 subdola e perniciosa: la tecnologia. Sono state scritte pagine esemplari sull\u2019argomento, a partire dalle osservazioni di Debord nella Societ\u00e0 dello spettacolo<\/em>, per passare da gli scritti di J. Camatte pubblicati sulla rivista \u00abInvariance\u00bb dal 1968 in avanti e usciti poi in Italia nel volume: J. Camatte, Il capitale totale \u2013 Il \u00abcapitolo VI \u00bb inedito de \u00abIl Capitale\u00bb e la critica dell\u2019economia politica<\/em>, Bari, Dedalo, 1976, e da quelli di Giorgio Cesarano (insieme a Collu e Coppo). Con il gruppo Quattrocentoquindici dagli anni \u201990 avevamo cercato di prendere di petto la questione, sostenendo che ormai la \u201csociet\u00e0 dello spettacolo\u201d, cos\u00ec come la aveva descritta Debord, si stava evolvendo in una fase ancor pi\u00f9 invasiva e inquietante, che avevamo definito neomoderno<\/em>. Nel testo pubblicato come postfazione a Bello come una prigione che brucia<\/em>, (Torino, 1998) lo avevamo definito come \u00abil rapporto sociale tra individui, costretti a prolungare la propria protesi, mediato dalla comunicazione\u00bb.<\/p>\n

Prima di addentrarci nel merito di questa mostra, che propone una sintesi ampia e aggiornata delle tappe pi\u00f9 importanti di questo cammino iniziato da poco pi\u00f9 di quindici anni dall\u2019artista, sono opportune alcune riflessioni di ordine generale su queste tematiche di fondo, non tanto perch\u00e9 occorrano delle chiavi di lettura precostituite o perch\u00e9 le opere richiedano un complemento didascalico, ma proprio in quanto nella societ\u00e0 contemporanea tutto tende ad essere circoscritto in un settore specialistico, di modo che anche la presa di posizione pi\u00f9 netta rimanga chiusa nel recinto asfittico della \u201crappresentazione\u201d. Ecco la vera alchimia dello spettacolo<\/em>, ecco perch\u00e9 dei quadri, delle installazioni o delle sculture \u2013 provocazioni per innescare una presa di coscienza, palesi inviti alla rivolta \u2013 vengono ad essere presentate e percepite come oggetti compravendibili destinati a un becero consumo (o anche a un investimento speculativo) il cui senso non \u00e8 che uno degli elementi da conglobare nel pacchetto preconfezionato di merce-feticcio.<\/p>\n

Il capitalismo si era inizialmente affermato, con la rivoluzione industriale, ponendosi come sistema che, grazie alla capacit\u00e0 \u201cscientificamente\u201d organizzata di incrementare la produzione, era in grado di migliorare progressivamente le condizioni di vita fornendo beni di consumo adeguati a soddisfare sempre pi\u00f9 e sempre meglio i bisogni della specie umana. In questa fase poteva accontentarsi di estrarre plusvalore dal processo produttivo semplicemente pagando di meno la forza lavoro, cio\u00e8 appropriandosi di quello scarto tra il valore generato dal lavoro fisico dei salariati e quanto invece pagato al lavoratore, ovvero lo stretto necessario al suo mantenimento. Quello che poi gli sfruttati facevano nel loro tempo libero era trascurabile.<\/p>\n

In sostanza acquistando con il salario la totalit\u00e0 della \u201cforza-lavoro\u201d, non aveva fatto altro che ridurre un aspetto umano al rango di oggetto, di merce, ma si trattava pur sempre di un aspetto delimitato e circoscritto. Nelle fasi successive il meccanismo inizi\u00f2 a incepparsi, a causa del progressivo restringimento del divario tra costo di produzione e il costo di vendita; conseguenza, questa, ampiamente preannunciata dagli analisti pi\u00f9 attenti. Non potendo pi\u00f9 estrarre valore dal lavoro il processo di mercificazione inizi\u00f2 ad appropriarsi progressivamente anche di tutte le altre componenti, fino ad assoggettare il vivente nel suo insieme: il corpo umano divenne cos\u00ec, in un periodo che possiamo far partire dai primi anni del secondo dopoguerra, l\u2019ultima merce possibile, ed anche il luogo finale dell\u2019amministrazione di un eterno presente che non promette altro che una esistenza sempre uguale e fine a se stessa.<\/p>\n

Detto in altri termini la logica capitalista ha spinto gli umani, piuttosto che a servirsi delle macchine per fare in modo che assecondassero bisogni e desideri, ad adeguarsi per assecondare la funzionalit\u00e0 utilitaristica della macchina. \u00c8 in questa dinamica, chiamata da Marx \u201cinversione (o autonomizzazione) della protesi\u201d, che si colloca uno degli snodi centrali dell\u2019alienazione contemporanea.<\/p>\n

Non sono mancati movimenti, critiche, forme di lotta e resistenza a volte anche con coraggiosi e radicali affondi, ma purtroppo l\u2019esito dei conflitti, anche dei pi\u00f9 forzati, non ha prodotto gli effetti sperati. Ed \u00e8 cos\u00ec che, da un po\u2019 di anni a questa parte, ci troviamo in una mortificante condizione nella quale lo spazio vitale \u00e8 reso sempre pi\u00f9 asfittico: da un lato esso \u00e8 eroso dall\u2019avanzamento di una struttura sociale che ci ha ridotto ad essere simultaneamente oggetti e consumatori della nostra immagine; dall\u2019altro la potenza di fuoco di una informazione<\/em>, che ha invaso quasi interamente anche lo spazio della comunicazione<\/em> sostituendola con uno sterile scambio di dati, notizie e immagini monodirezionali inutilizzabili in un\u2019ottica finalizzata a qualunque tentativo di elaborazione e di confronto dialettico, ha determinato un crollo diffuso di una risorsa essenziale per la nostra specie, ossia l\u2019intelligenza.<\/p>\n

Per questa ragione le dissertazioni teoriche, anche quando risultano formulate in termini precisi ed efficaci, non si sono dimostrate, in tempi recenti, all\u2019altezza delle esigenze. Per molto tempo si \u00e8 pensato, forse sperato, che il cos\u00ec detto \u201cdisvelamento\u201d, ossia dimostrare con argomenti efficaci e stringenti le contraddizioni, le iniquit\u00e0 e le storture di un certo modello sociale fosse lo strumento necessario e sufficiente per innescare processi di ribellione e rivolta. Ormai per\u00f2 a quanto pare la nostra specie si \u00e8 generalmente assuefatta a simili approcci e in molti, in troppi, sembrano avere fatto il callo al rapporto sociale cos\u00ec come si \u00e8 consolidato e accettano di vivere in una condizione mortificante quasi come se si trattasse di una tragica quanto ineluttabile fatalit\u00e0. Addirittura la variegata galassia di posizioni che si raggruppano sotto la denominazione di transumanesimo <\/em>si sono orientate verso la ricerca di soluzioni che vedono in una sorta di simbiosi integrata tra il corpo umano vivente e le protesi offerte dal progresso tecnologico una possibile via di crescita, di miglioramento delle condizioni esistenziali, di sviluppo delle potenzialit\u00e0 generali e finanche delle libert\u00e0 collettive e individuali.<\/p>\n

Per fare in termini precisi il punto sui rischi insiti in queste posizioni occorrerebbe entrare in maggiori dettagli. Basti per\u00f2 superficialmente osservare che l\u2019apparato tecnologico ad oggi disponibile non \u00e8 il frutto di un processo evolutivo neutrale, bens\u00ec il prodotto di una ricerca orientata e regolata per essere funzionale a un preciso modello socio-economico, ossia quello capitalista. Se a questo aggiungiamo che la macchina (quella che dovrebbe essere la protesi), in quanto elemento inorganico e meccanicistico \u00e8 per sua natura rigida e priva di capacit\u00e0 di adattamento, il pericolo di una progressiva disumanizzazione non \u00e8 da sottovalutare.<\/p>\n

\u00c8 sull\u2019orlo di questo formidabile baratro che si muove Tomaini, che attraverso le sue opere approccia la questione su un duplice piano: da un lato rende immediatamente visibili le contraddizioni di un sistema in cui la macchina detta regole e ritmi all\u2019essere vivente; dall\u2019altro invita alla riflessione, istiga al rifiuto di un tale sistema.<\/p>\n

Fin dalle sue prime esperienze, iniziate circa un secolo dopo il primo manifesto futurista, si possono cogliere per molti versi gli aspetti centrali di un bilancio critico delle aspettative e delle illusioni germogliate in quel contesto e in quel passaggio storico: all\u2019inizio del \u2019900 infatti, con il movimento a cui avevano dato vita Marinetti, Boccioni, Balla, assieme ai loro compagni di merende, aveva preso forma la prima avanguardia artistico-culturale, che aveva elaborato i propri mezzi di espressione appoggiandosi a una ottimistica fiducia nell\u2019avanzamento del progresso, nella sua neutralit\u00e0, e dunque nella possibilit\u00e0 di utilizzarlo, orientarlo in modo da servire alla specie umana. Sfuggiva, errore in quel tempo ancora comprensibile, un dettaglio tutt\u2019altro che insignificante: quel progresso in cui tanta fiducia veniva riposta era promosso, finanziato, controllato e regolato da chi aveva nelle mani il controllo dell\u2019economia, del potere e di tutto il resto (se c\u2019\u00e8 un resto); la direzione era quindi pianificata e decisa dall\u2019alto. Nei trent\u2019anni successivi, con le due grandi guerre, si \u00e8 passati dalla grande Berta <\/em>alle bombe di Hiroshima e Nagasaki, dimostrando cos\u00ec che piega poteva prendere la molto poco neutrale \u201cneutralit\u00e0\u201d di questo progresso.<\/p>\n

Con l\u2019indagine sulle dinamiche con cui le macchine dei nostri giorni sottomettono, mediatizzandolo, il corpo vivente, Tomaini tira le somme degli esiti finali di questo percorso, lanciando al contempo un grido d\u2019allarme sulle mutazioni antropologiche che a lungo andare esso finir\u00e0 col provocare. E, per raggiungere tale obbiettivo, addomestica e utilizza proprio i mezzi e le soluzioni espressive elaborate dalle stesse avanguardie storiche che, come si diceva, da tale processo avevano preso origine.<\/p>\n

Se si segue il succedersi dei vari cicli della sua ricerca, che la mostra di Montepulciano presenta in un allestimento particolarmente ricco di elementi icastici, si pu\u00f2 notare prima di tutto come il vero protagonista, che \u00e8 appunto il corpo, nelle sue opere non \u00e8 quasi mai fisicamente, visivamente presente: \u00e8 piuttosto evocato, dato per presupposto, alluso quale finale ma impercettibile destinatario delle dinamiche alienanti, che sono invece per quanto possibile ritratte in modo addirittura iperrealista. Esso \u00e8 presente in quanto oggetto di rimozione, di assorbimento e devitalizzazione all\u2019interno del rapporto sociale, degradato a comparsa e costretto nel ruolo di oggetto dell\u2019espropriazione di senso, di pretesto per giustificare l\u2019incremento di una pseudo-comunicazione che ambisce ad imporsi come unica verit\u00e0 possibile, come rappresentazione che si trasforma nella realt\u00e0 sterile del mondo in cui la vita biologica anzich\u00e9 bene primario \u00e8 considerata nulla pi\u00f9 che un accidente. Ma, per giungere a cogliere questo lato fondamentale del problema occorre entrare a fondo nel percorso, ottimamente allestito, e accettare di confrontarsi fino in fondo con ci\u00f2 che \u00e8 immediatamente visibile attraverso un coinvolgimento che non reintra, ormai, nei canoni classici della societ\u00e0 del consumo.<\/p>\n

I toni non sono enfatici o esasperati, il che sottolinea gli aspetti angoscianti, gli esiti che, malgrado l\u2019apparenza quasi scontata, trasudano un destino cruento che ci riguarda direttamente e in prima persona. La consunzione si presenta allora come un fatto gi\u00e0 avvenuto, che si \u00e8 compiuto e che \u00e8 stato portato a termine senza incontrare una adeguata resistenza.<\/p>\n

Le prime serie dei caricamenti<\/em> e dei silicio<\/em>, hanno come protagonista il tempo sospeso della trasformazione dell\u2019immagine riprodotta. Sono realizzate intervenendo su vecchi quadri di maniera, che divengono la fissazione della videata colta, rispettivamente, nella fase di apparizione o in quella di cancellazione. I caricamenti<\/em> si soffermano sullo stato d\u2019animo passeggero, l\u2019erompere dell\u2019inquietudine che tutti noi viviamo quando attendiamo il completamento della figura che appare sul monitor del computer o sul telefonino: sono quei lunghi, interminabili secondi in cui siamo in totale balia della macchina, alla sua merc\u00e9, e letteralmente (o quasi) pendiamo dalle sue labbra. Nei silicio<\/em> \u00e8 invece la fase opposta della cancellazione, della distruzione delle forme. Essa \u00e8 affiancata a una sezione in cui sono riprodotti i caratteri digitali del codice sorgente che racchiudono gli algoritmi che regolano e determinano tale processo. Anche l\u2019atto estremo, eliminatorio, l\u2019azione con cui ci sbarazziamo per sempre di una rappresentazione, \u00e8 sottratto al nostro controllo, neppure di esso siamo padroni (a meno che, e forse \u00e8 questo il suggerimento implicito che pare di scorgere nei meandri dell\u2019opera, non optiamo per un pi\u00f9 liberatorio, bench\u00e9 antieconomico, colpo di martello sullo schermo).<\/p>\n

Nella serie Le 120 giornate di Sodoma<\/em> si intravedono, chiuse dentro pacchi da spedizione, opere d\u2019arte ridotte a gadget da vendere, acquistare, inviare o ricevere. Altro monito tutt\u2019altro che enigmatico: lo scambio commerciale, la mercificazione totale, hanno a tal punto preso il sopravvento che l\u2019imballaggio, su cui spicca e si impone visivamente il logo del vettore, lascia a mala pena scorgere dettagli irrilevanti del contenuto.<\/p>\n

Le insidie insite nei processi di riproduzione tornano ancora ad essere tema centrale nelle Luci senza paesaggio<\/em>, in cui vecchi quadri in parte rotti o cancellati si affiancano alla loro riproduzione dalla quale partono i cavi di un ipotetico collegamento virtuale. Anche in questo caso \u00e8 evidente l\u2019intento di denunciare il meccanismo della tecnologia della comunicazione, il rovesciamento di senso che essa realizza facendo s\u00ec che la copia, integra ma artificiosa, si sostituisca, materialmente e concettualmente, all\u2019originale compromesso. Dal raffronto dei due elementi emerge chiaro l\u2019effetto finale di tale modo di procedere: l\u2019apparecchio replica, mantiene, moltiplica, conserva, ma al prezzo di una sensibile perdita di qualit\u00e0, di forza emozionale, di dettagli importanti. Per conseguenza noi umani, nell\u2019accettare che ci\u00f2 avvenga, ci rassegniamo a ripiegare su una crescente rinuncia alle nostre aspettative.<\/p>\n

Il discorso si fa ancora pi\u00f9 esplicito e si arricchisce di maggiori complessit\u00e0, portando a esiti visivi che solo l\u2019efficace lavoro di desensibilizzazione portato avanti dal sistema impedisce che venga percepito come un pugno alla bocca dello stomaco, nei pi\u00f9 recenti lavori. Nei Ritratti di illusionista<\/em> Tomaini ancora una volta parte da opere del passato, di un tempo in cui, senza infingimento alcuno, ritratti, scene di vita, ambienti, paesaggi, si presentavano per quello che erano: la riproduzione veridica di una realt\u00e0 che aveva la funzione di mostrare, non di interpretare. Procede poi sostituendo parti di tali immagini con innesti di pezzi di schede di computer, che nell\u2019immagine che si compone nel suo insieme si presentano come squarci nella finzione di cui disvelano l\u2019origine, denunciando che ci\u00f2 che appare ai nostri occhi come il mondo in cui crediamo di vivere \u00e8 in realt\u00e0 un\u2019apparenza creata artificialmente affinch\u00e9 il controllo dell\u2019esistente rimanga saldamente nelle mani di chi ne tesse le fila. L\u2019impatto \u00e8 di notevole effetto: il dispositivo elettronico infatti lacera la forma, la ferisce, la aggredisce danneggiandola come con cancro che la attacca dall\u2019interno.<\/p>\n

Con le opere Il cavaliere inesistente<\/em> la critica alla societ\u00e0 e al suo attacco fisico colpisce ancora pi\u00f9 a fondo e rivolge il suo sguardo anche nei confronti della passivit\u00e0 e dell\u2019accettazione di una tale condizione da parte di chi ne \u00e8 vittima, pi\u00f9 o meno consenziente. In tali opere \u00e8 l\u2019umano offeso, privato dalla sua corporeit\u00e0, che s\u2019impone perentoriamente \u2013 e anche drammaticamente \u2013 al centro della scena, mentre i dispositivi tecnologici, sempre presenti come causa agente delle degradazione, si intravedono quasi nascosti dietro le quinte. Si tratta infatti di assemblaggi costruiti con elementi di veri teatrini dei pupi siciliani, in cui la marionetta giace sul palcoscenico come corpo inerte, privo della testa, mentre parti dei codici informatici sono visibili, di traverso, riprodotte sui pannelli laterali.<\/p>\n

Al di l\u00e0 dell\u2019effetto visivo e immediato ci sono numerose implicazioni, citazioni e rimandi simbolici che meritano un ulteriore approfondimento, dal momento che si tratta di una ricerca in cui sono sintetizzate tutte le sperimentazioni precedenti sulle quali si innestano ulteriori nuove riflessioni.<\/p>\n

Prima di tutto \u00e8 il caso di soffermarsi sul titolo, che riprende quello di uno dei pi\u00f9 noti (e a mio avviso intensi) romanzi di Italo Calvino, per molti versi anticipatorio dei processi di svuotamento e spersonalizzazione che, se ora appaiono di tutta evidenza, al tempo in cui fu scritto solo i pi\u00f9 attenti e acuti spiriti critici erano in grado di intuire. Il protagonista Agilulfo \u00e8 in realt\u00e0 una splendida armatura vuota, mossa dalla coscienza e dalla volont\u00e0, dal rispetto per i valori cavallereschi e dal desiderio di farli trionfare, ma non contiene un corpo reale: \u00e8 quindi un\u2019apparenza perfetta, rispondente ai canoni sociali del tempo, ma \u00e8 priva di fisicit\u00e0. Attorno si muovono figure di varia umanit\u00e0, con sentimenti, passioni, vizi, difetti e qualit\u00e0, grandezze e miserie.<\/p>\n

Anche l\u2019utilizzo dei teatrini dei pupi racchiude non pochi significati, meno immediati ma non meno importanti. Si tratta innanzitutto di un linguaggio narrativo del tutto antitetico rispetto agli strumenti di rappresentazione che dominano il mondo contemporaneo: oggi si simula con la finalit\u00e0 ingannatoria di fare in modo che la finzione si confonda con la realt\u00e0, fino a inseguire la realizzazione del paradosso in cui la finzione stessa diviene \u201cla verit\u00e0\u201d. Negli spettacoli dei pupi invece le marionette, le scenografie, gli elementi della simulazione si presentano per quello che sono: sintesi, evocazioni, rimandi a oggetti e soggetti che servono per dare forma a una narrazione che si presenta come tale; una narrazione che ha lo scopo di stimolare la fantasia, di accendere il processo critico e conoscitivo. Le raffigurazioni di personaggi e ambienti non hanno nulla di realistico, ma si fanno riconoscere attraverso elementi distintivi, simbolici, e alla fine \u00e8 lo stesso racconto che le rende reali attraverso il processo di immaginazione dello spettatore-fruitore. Si tratta insomma di una finzione che si presenta fin da subito come tale, e che proprio per questo l\u2019artista usa per disvelare la sostanza dei dispositivi menzogneri della pseudo-comunicazione contemporanea.<\/p>\n

Nei teatri di Tomaini le corporature delle marionette che giacciono sul palco o nel proscenio sono \u201ccavalieri inesistenti\u201d che hanno compiuto il loro ciclo vitale, che \u00e8 in realt\u00e0 uno pseudo-ciclo mai realmente realizzatosi se non come consumo di immagini, \u00e8 la simulazione di una vita negata; sono vuoti al loro interno, percepibili solo come forme esteriori di vestiti, elmetti e armature, a volte privi della testa, e su di essi, dalle pareti laterali o anche dal fondale di scena, incombono elementi evocativi della realt\u00e0 virtuale: ai lati in particolare, visibili di traverso, sono riprodotte le videate dei settaggi dell\u2019impostazione dei video-giochi, lo strumento informatico con cui nell\u2019universo artificioso del mondo mediatizzato si creano effimere quanto illusorie identit\u00e0 attraverso gli avatar<\/em>, che vorrebbero porsi come incarnazione dell\u2019immagine di un s\u00e9 stesso che sia la realizzazione di desideri e di aspirazioni di cui al contrario non riescono che a proporre una patetica e goffa parodia. D\u2019altro canto le spoglie dei corpi che giacciono sul palcoscenico sono anch\u2019esse il rimando a un corpo meccanico, costruito per imitare l\u2019essere umano in termini funzionali a come la societ\u00e0 contemporanea lo vorrebbe, ossia un insieme di pezzi che si possono riparare, funzionalizzare, sostituire. Si tratta della visione del corpo umano che, con il trionfo della societ\u00e0 dello spettacolo, \u00e8 divenuto nulla pi\u00f9 che un apparecchio, un assemblaggio illusorio che degrada il vivente a immagine e somiglianza della macchina.<\/p>\n

La provocazione \u00e8 chiara: \u00e8 giunto il tempo in cui, senza dilazioni e prima che sia troppo tardi, questi corpi debbono riprendersi il loro ruolo, ritrovare le dignit\u00e0 perduta e, rialzandosi, scrollarsi di dosso le incrostazioni, i pesi e le catene di cui li ha caricati il rapporto sociale. Costi quello che costi, sono in ballo le nostre vite.<\/p>\n

Qualche parola ancora meritano le sculture-installazioni, presenze incombenti negli ambienti in cui trovano spazio. La Grande illusione<\/em> riproduce il noto trucco della \u201cscatola magica\u201d degli illusionisti, che crea l\u2019effetto di un corpo umano diviso in due tronchi autonomi: nell\u2019opera dalla parte superiore spunta una testa in gesso, riproduzione di un antico busto di Seneca: nella parte inferiore spuntano due piedi in resina che imitano con grande realismo la carne umana. Con gli Ologrammi <\/em>invece la realt\u00e0 naturale (un uccellino in volo e una gallina, entrambi dentro le loro gabbie) che si presenta come pura immagine, privata della materia.<\/p>\n

La mostra di Montepulciano fornisce un notevole elemento di arricchimento e di confronto che la rende particolarmente ricca di spunti per una comprensione organica del discorso del \u201cmaestro\u201d. Essa infatti \u00e8 come incastonata all\u2019interno della collezione permanente del museo, ricco, variegato e importante repertorio di esempi di quello che per secoli \u00e8 stato il senso dell\u2019uso dell\u2019immagine, della funzione che l\u2019arte iconica poteva assumere quando lo scopo non era, o non era soltanto, quello di ricongiungersi con il senso dell\u2019informazione<\/em>, dell\u2019invio di diktat unidirezionali. Le opere di Tomaini infatti entrano in dialogo diretto con quelle del passato, sono in molti frangenti affiancate, o esposte di fronte ad esse. A rischio di diventare strabici, vale davvero lo sforzo di sperimentare una fruizione simultanea, utile per innescare una serie di riflessioni nodali per arricchire la percezione del nostro tempo e di come esso vorrebbe condizionare anche quella del nostro passato.<\/p>\n

Tracciate queste linee piuttosto sommarie e descrittive, anche se non amo fornire troppe chiavi di lettura per opere che in effetti sanno parlare da s\u00e9 in termini piuttosto espliciti, penso che sia necessaria una riflessione finale.<\/p>\n

Ci\u00f2 perch\u00e9 i rischi sui quali costantemente ammonisce Nicol\u00f2 Tomaini, e di cui abbiamo parlato finora, in verit\u00e0 li corre lui stesso. La societ\u00e0 dell\u2019immagine infatti ha assai bene saputo allestire le sue difese immunitarie, per cui l\u2019esito pi\u00f9 elementare \u00e8 che anche quando si visita una mostra, come per esempio questa, ci si rassegni al proprio ruolo di spettatore imbecille, che consuma l\u2019evento, osserva da lontano ci\u00f2 che gli viene proposto, e passa poi al prossimo appuntamento del calendario per una nuova avventura da soggetto passivo della propria capacit\u00e0 di sottomissione.<\/p>\n

Vorrei quindi rivolgere un invito a chi visita questa mostra: che provi a vedere in ogni opera s\u00e9 stesso, che provi a sentire attraverso di esse il proprio corpo svuotato della sua energia vitale, fatto a pezzi, lacerato e corrotto dalle schede madre, degradato nella sua rappresentazione.<\/p>\n

Si potr\u00e0 cos\u00ec percepire con chiarezza l\u2019inganno che stiamo vivendo, il modo in cui occorre comprendere il ruolo della tecnologia dispiegata nel nostro tempo e come ci si debba rapportare ad essa. Su questo \u00e8 essenziale per\u00f2 un chiarimento: quando parlo di tecnologia, di insieme delle tecniche del mondo contemporaneo, mi riferisco specificamente ad esse, e non intendo affatto sostenere che un progresso non possa essere utile, virtuoso, etico e liberatorio. Il problema \u00e8 per arrivare a ci\u00f2 non possiamo accettare di avvalerci puramente e semplicemente degli strumenti che ci vengono messi a disposizione dallo stesso sistema che domina e che pretende di avere il controllo su tutto. \u00c8 evidente che in tale ipotesi ci verr\u00e0 consentito l\u2019accesso solo a quegli strumenti il cui uso non potr\u00e0 che rafforzare il controllo su di noi. Inseguire un processo di liberazione restando all\u2019interno di questo contesto ci indurrebbe infatti a cercare una simbiosi impossibile, un connubio distopico che non pu\u00f2 portare ad una armonia unitaria, ma solo un assemblaggio che si ricompone in una falsa armonia che si regge su un rapporto di potere dispotico e degradante.<\/p>\n\n\n

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” Dalle sue opere affiora e viene resa visibile la triste realt\u00e0 della nostra condizione “ Filippo Mollea Ceirano C\u2019\u00e8 una costante nella ricerca artistica di Nicol\u00f2 Tomaini (nato nel 1989 nella provincia di Lecco) che fin dai suoi esordi ritorna ed emerge con la dovuta veemenza; \u00e8 come un\u2019ossessione che, anche se \u00e8 sempre […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-container-style":"default","site-container-layout":"default","site-sidebar-layout":"default","site-transparent-header":"enable","disable-article-header":"yes","disable-site-header":"default","disable-site-footer":"default","disable-content-area-spacing":"default","footnotes":""},"class_list":["post-293","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/293","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=293"}],"version-history":[{"count":66,"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/293\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1075,"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/293\/revisions\/1075"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nicolotomaini.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=293"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}